1917(2019)

导演的长镜头调度对于视听技巧来说，也是技巧狂人了，运动轨迹复杂的长镜头配合着演员走位完成调度，这就是传说中视听盛宴吧，故事的节奏掌控的非常完美，有几场戏的长镜头调度非常震撼！最佳导演和最佳摄影两个奖项应该是稳了吧，早几年拍摄技术上可能都达不到这样的难度，最佳影片应该也是这部电影吧。

花香掩盖了尸体的恶臭，掩盖不了战火的呛味。 铁丝扎破了手心，扎不破和平的向往。 匕首插进胸膛，鲜血浇灌土壤，就结出了和平的果实。 倚靠大树，翻开家人照片，就看到了回家的希望。 他讨厌回家，因为回家就是离别的倒计时。 但他更讨厌战争，讨厌在冲天炮火奔跑，讨厌在尸体之河漂流，讨厌被乱石活埋，讨厌被敌人追赶，讨厌送走一个又一个兄弟。 于是，他用勋章交换美酒，大醉一场。 因为醉梦里没有以人肉为午餐的老鼠，没有在尸体上栖息的乌鸦。没有从天而降的飞机，没有满是尸体的河流，没有恩将仇报的敌人。没有瑰丽璀璨又恐怖得让人窒息的火光，没有不知道是否会降临的明天。 醉梦里，他看见布雷克和哥哥解甲归田，在果园采摘果实； 看见自己回到了家乡，父母和妻子早已在门前等待； 看见不知道姓名的小女孩向他跑来，感谢他的牛奶……

“希望是一种危险的东西。” 以小见大，技术真正服务故事的一次讲述，不敢想象在IMAX看会有多震撼。

55/100，一镜到底（无论真伪）的先决条件注定了本片的视点无法展开，摄影机充当观看者的眼睛以第三人的姿态参与这场战线穿越，但本片并不似《鸟人》，《1917》拒绝被凝视。大量的开阔空间下，视线的封闭与线性的行动、有序登场的“难题”和装置，都扩张了电影的RPG游戏感，但问题又在于，它也做不到游戏的沉浸与体验（只能被观看，不能被操纵），所以它可以发生在任何空间。长镜头的优势-银幕内外的同步时间也被一场昼夜交替的长眠摧毁。//但回归电影本身，却也有些动人的时刻：夜戏下光与暗中的奔走、树林中的哀歌、穿越大草地。所以至少创作者们在认真的设计，工业水准斐然。

本质上仍是话题型电影，没办法，你永远无法绕开这个长镜头的噱头，并在观看过程中，一直在琢磨其间一些难度镜头是如何拍摄的。同时，迪金斯大神确实是厉害，夜景的燃烧弹狂奔以及最后的总攻狂奔，都是爽到让人不行的运动镜头。影片整体呈现了一种游戏感，恍惚间总觉得路上遇到的角色好似NPC，等着你来和他说话。为了这个一镜到底的噱头，剧情方面确实有点太赶与太过于随机了。好处在于，确实是一路带观众走进了残酷的战争。

是真的好。感想跟《敦刻尔克》一样，还是那句呼唤：“boys啊！” 条条鲜活的性命啊，只要活下来，都是美好青春，蓬勃人生啊，宁可看你们变大腹便便猥琐中年，也不愿见任何一个死于战场。尤其在这瘟疫时期，更添感触。昨天看到一句话：活生生把人摧残成英雄。是的，本不该有战场，本不该有前线，本不该有牺牲乃至“战胜”，他们，本不该出现在那里；生命的意义，本不该在那里达成或得到检验。至于众口称道的一镜到底，前人希区柯克《夺魂锁》、三谷幸喜《大空港》、伊纳里图《鸟人》都玩得极为娴熟流利了，虽有剪辑点存在，但比较之下，前三者都局限于室内戏or有限场景，而《1917》却能在如此大的空间跨度里，完美调度如此大规模的服化道、美术及群演，完美转场，完美动线，没有丝毫摆拍感。文戏也是完美的。几场感情戏既克制，又分外惹泪。

「一镜到底」的多个剪接位其实挺明显，尤其还断了一次，有导演和摄影的炫技意图。镜头调度很花心思，在第三人称视角、主观视角和全景之间自由切换，让观众临场感的同时，更像在看旁人玩游戏，一定程度上也阻碍了叙事的发展。影片向《光荣之路》和《全金属外壳》偷师不少，也是学以致用。

长镜头臣服于时间的同步浸入，却以破坏空间的神秘性为交换条件。充分体现集体意志，将人造痕迹明晃晃地摊开于观众的视野。偶有撼动感官的段落，但影像的浓度被彻底分层，被强推着加速或被拽动着停顿，都是创作者对观众的粗暴操纵。

忍不住看了DVD流出版，翻译很差，但是基本上听得懂。1.并非完全“伪一镜到底”，中间有一个地方为了切换时间弄了明显的黒场，其他地方对于“一镜到底”的转换也是靠进入黑色地带，空镜头，运动接片什么的，应该也容易看出来，难得是这个高难度运镜以及部分场面调度。废墟的光影完完全全让狄金斯配上一个小金人了。2.缺点特别明显，也算是一个优点，那就是没有剧情感，完全就是体验感的电影，特别像在玩游戏一样，豪华的英伦阵容也就是走马观花的出现，犹如NPC。3.为了一镜到底，消除了蒙太奇带来的节奏，这让配乐在这部电影里面很出众。4.奥斯卡最佳摄影跑不了，估计也能拿个导演奖，只可惜不明白为什么男主角没有一个提名，他在这部电影里面犹如当年《荒野猎人》中的小李子。

D＋/ 几乎只有中后段那半小时是好的。从废墟城镇戏开始，摄影机、人物运动和环境的光影条件才真正交融起来：随着炮火映衬与人的奔跑，天色呈现出极端的色彩变化，从而构造出磅礴的时空错落与情感势能。与此类似的是后段的垂直交错运动：一次空间突围、情节高潮与人物心理鲜有的扭结。但是除此之外的戏实在是太多冗余了，太多简易的装置艺术展演场景，太多局限于人物又欠缺情感刻画的跟拍——长镜头恰恰把摄影机的能量吸噬掉了。不过看来看去奥斯卡BP好像也只能是这部了（摊手）。（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！）

3.5，门德斯喜欢玩绝地求生、神庙逃亡、塞尔达。摸索主线剧情的时候可以先组队一下，发现是猪队友立刻开启单机模式，skip快速过过法语npc，获得创口贴一片，交付道具：牛奶x1，说出解开下一章的关键台词‘i have to go’。立刻闪避技能+1，进入游戏大厅，加入公会，打坐听音乐回血，超级玛丽跳一跳，冲刺主线任务。最后，完成支线剧情‘兄弟的遗愿’。交付道具：‘指环’x2。通关，获得称号：‘荣耀の大不列颠'。

主题公园里面有种游乐项目，坐着小车，沿着既定轨道一路欣赏人造景观的同时，会不断触发事件性机关，在最后高潮时还有个过山车式的俯冲体验。这电影基本上就是这样的，一切都是不加掩饰的精心设计，就连跳河镜头都是特效合成，反而影响了沉浸体验。几个名演员在里面像游戏NPC一样为主角打卡过关更是出戏。寥寥几段感性笔触颇为亮眼，是片中角色冲破技术碾压的少有瞬间。夜幕降临那场戏的光影设计太棒了。

高潮段落时我整个身体肌肉全部被锁死在了影院座椅上，泪腺开始不自主的崩溃，这部电影代表了最纯粹的试听震撼，是电影语言最极致的发挥，出字幕的时候后背已经完全湿透…

这个水准的长镜头只能是这个时代的产物。我觉得他已经超越了传统的所谓镜头移动和调度的技法，因为从那种角度看这个长镜头根本不可能实现。这个长镜头就是单纯地在创造现实。我还有一种感觉 — 那个电影里唯一的镜头切断之后的剧情整个就变得有些超现实。那太阳一般的照明弹，地下室里圣母一样的姑娘，满是尸体的河，士兵上阵前听的思乡之曲，以及那战壕前面的狂奔。这一切都过于梦幻以至于我都怀疑主角是不是其实已经死在了切黑的那一枪下。

这电影也能拿2019最佳我也是醉了。除了假的一镜到底还有什么？情节平淡，缺乏悬念，节奏拖沓，演技无味，某些桥段让人尬得只想离开电影院。。。还有逻辑上的硬伤（我想知道你这毛衣加大衣是怎么在半小时里全部干透的）。。。。当中有两处惊艳的片段（基本上是摄影），但总的来说我看到过半的时候我已经烦了。跟爱尔兰人并列2019令人失望榜首吧，哼

确实很像通关游戏，观众有类似沉浸式体验。故事过于简单使得深度有所欠缺，但是技术方面实在太给力了，配乐、场面调度很震撼，有几场如梦境。我最近也是很脆弱了，看啥都哭。

我跟随他来到焦土之上，一起身处战壕，没有金身没有复活甲无法回城，支撑我醒来的是水边的花瓣，和林中的歌声。我只有一个目标，一旦开始，我就永远不会停止。。Schofield全力以赴的独自逆行彻底击中了我，成为我的年度画面。。是诗意的史诗，也是技术和艺术的完美结合。入夜的光影设计堪比2049，狄金斯应该进入摄影师万神殿。

【B】蛮想给五星，抱着年度最佳的预期去看的，不过感觉就差那么些火候成神作。第三幕的情绪宣泄与爆发工作很到位，可若是前两幕能再多几分绝望和压抑，最终的效果会更加出色。对于影迷而言，这部片子已经很难再挑剔了。对于普通观众而言可能会有些失望（尤其是那些希望有激烈战争场面堆砌，想要《拯救大兵瑞恩》这类战争片的人）。等不及罗杰·狄金斯的下一部片子。

《1917》其实故事很简单明了，导演萨姆.门德斯在场面调度上，开创了很多一镜到底的新玩法，叠加了主角的性格塑造和情绪，有几处人物情感处理还是很让人动容的，这种沉浸式的拍摄也让观众更置身于一战残酷真实的战争世界。一镜到底并没有被摄影师罗杰.狄金斯玩出非常惊艳的新花样，但光影的运用和构图依然是罗杰的王牌，但我也能理解为何说1917爆冷门拿到金球奖最佳，因为相比较于同时入围的影片，并没有多出类拔萃。或许一战的战争选题（战争题材今年风向标？），还有是非Netflix电影，让1917变得非常幸运。

一战迷和找剪辑点的影迷，他们是在观看同一部电影吗？追求一镜到底的形式感，强烈排斥着过往战争片的大格局印象，与诺兰海陆空齐发、编辑二战时间不同的是，1917的主人公，似乎是带着抗拒、倒霉和惶恐的心情，爬出壕沟。这种闪躲甚至反映在他们每次与德国兵（尸体）的遭遇上，但「真实时间」的冲击，在小山坡和废墟漂流几段，成功打动了我。与弗兰克、光荣之路、他们不再变老等电影搭配观看，效果更佳