德语课Deutschstunde(2019)

典型的欧洲闷片，家庭关系基于二战背景的分崩离析，对于画作这个点的深入观感有点像残影余像。整体有点不明所以，如果不是因为摄影太过出色大概会看睡。

电影气质更多的来自于原著作品的质感，也因为改变，作品本身的力量感被叙事所拖累。可圈可点但不够成令人难忘。

一个海旁滩涂，两户人家，折射出第三帝国对文化和人性的蹂躏和摧残，父亲的人设代表着反人类的第三帝国。摄影上的考究给影片增色不少，每一帧都犹如一幅油画，紧贴主题。有点惋惜的是，对儿子长大后的心理变化刻画不够，略有跳戏。

Louis Hofmann实力诠释：我只是来友情客串一下的“弱小无助但可爱”，为什么要把我放在演员名单的第一位。当时的年轻一辈关于二战的记忆，德国总是会有很多现实的表达，这部可以与《无主之作》组成一个拼盘了。

他孑然一身，没有爱，在那个没有稳定价值的时代里。

7分。震颤人心的故事，来自于力度十足的原著小说，剧本改编得不够令人满意，但仍然是近几年的电影里为数不多会让我看完之后想要“缓一缓”的一部。

鲜明可见极权政治对个人、对艺术的戕害。鸥鸟、滩涂与大海横贯电影始终。全片色调暗沉、昏黄，可在父亲离开后，那片海水都变得清亮起来。男孩阴沉地骑着自行车，一遍遍沿海而行，这样的镜头占据了他孤单、摇摆的整个童年。联想起《劫掠欧罗巴》这本书。

我想说，这翻拍的，假如没看过原著的人能get到吗？看过原著的人也只会觉得弱化了很多吧，但毕竟不好表达

非常有力道的一个故事，特别高级，但是片子最后半小时的节奏在改编上显得略仓促，男孩长大后的心理变化有点跳，但这正是这个故事的厉害之处所在，如此处理就显得不够细腻，让主题的冲击力变弱，可能是原著小说改编难度太大吧。男孩游走在父亲和画家时间，在两个男人的对抗中，画家也没有比父亲这种人善良多少，甚至更糟糕。

2020-DY-060 当极权社会里政治和艺术的边界被抹杀，高压之下不同的个人选择让昔日的亲情和友情走到了对立面。“尽职的快乐”，很是讽刺。

很压抑但极具现实意义...要去读原著

海的颜色在父亲离开后变得明亮清澈，归来后恢复了原样。故事挺动人的，有些地方感觉太简化了，需要去读下小说。

艺术气质明显，叙事四平八稳，不过对于这个题材而言并没拍出太多的新意，至关重要的父亲这个角色也稍显不够立体，看完感觉整体还是欠缺些份量

Louis Hofmann打酱油罢了。一切毁灭都可被称为“尽职的快乐”，海边燃烧的画架，徒劳却存在过的光热，污水流走，污垢会留下。

二战背景下，从文化艺术角度切入，反思极权之下个体是否还有独立存在的喘息机会。海边一排燃烧的画架那个画面真是太美了，毁灭的美。

和权力感有关。有时候越缺乏价值感的人越需要权力。

回来的路上看的。还好台词没有那么多，加上英语字幕基本也算是不影响观看了。无比压抑，前面几十分钟一度有点看不下去了。还好睡不着，过了某个点就越看越沉浸。畸形高压的社会网络下，一切关系，每个个体都会被扭曲。Die Freunden der Pflicht, 辨别规则后再谈义务。令人沮丧的是，昨天睡觉时留着准备今天看的文《潮流往后退·····》，下午点开就没了，好在还没被删干净，都没有下狠手写呢，这就不能让人看了嘛。

…7分吧，依然是很德国有关二战电影的感觉，冗长沉闷，冷色调，苦闷难过的感觉。（明明德国都下映了）

看哭了，全片压抑到死。 P.S：国外尺度是真的可以，愣是把我看脸红了😳。加上我才六个人，就我一个年轻人还是外国的，其他五个全是大爷大妈。

ZFF15 | 没看过原著，只觉得压抑之处配乐有点夺主。海边燃烧的画架、废弃房屋的火光、海鸥肖像颇有冲击。几处故事线切换印象深刻。在画家告别妻子、妻子对Siggi的嘱托处感动。有些片段我自问，为什么？为什么Siggi想要那些画，为什么他继续写着作文，Jens坚持的是什么？也许该去原著找找线索。